RIFFEMÉRIDE: BEATLES, MCCARTY, WOOD, WILDER, GALLUP, LENNON, FLOYD, MACCA, HTDA

En 1967 los Beatles cambian la historia de la música una vez más cuando lanzan a la venta su histórico álbum Sgt Peppers Loney Hearts Club Band.

¿Será el mejor álbum de todos los tiempos? Lo han alabado por todo, desde su portada la cual ha sido parodiada millones de veces, pasando por sus innovadoras técnicas de grabación y producción. Muchos alegan que Revolver o Abbey Road tienen mejores canciones por ejemplo. Sin embargo hay que acotar el hecho de que los Beatles llegaron a un punto máximo de composición, concepto y además tuvieron la gran fortuna de lanzarlo en el justo momento en que la explosión de los hippies y el flower power brotaba en todo el mundo. Literalmente voló la mente de toda la juventud y al mismo tiempo les hizo ver que iban por el buen camino, ya que los mismísimos Beatles, estaban en la misma sintonía que ellos. ¿Qué se puede decir de este icónico álbum que no se haya dicho ya infinidad de veces? “When I’m Sixty Four” fue la primera canción que se grabó del álbum, un tema al estilo vaudeville que Paul había desarrollado desde los días cuando tocaban en Hamburgo. “Lucy In the Sky With Diamonds”, inspirada por un dibujo de Julian Lennon, el hijo de John, la cual fue acusada de promover el consumo de LSD por su letra y la supuestas siglas del título. George Harrison, cuyo corazón estaba profundamente en la India, aportó el track “Within You, Without You”, la cual fue compuesta e interpretada enteramente por George y una orquesta de músicos británicos e hindús. “Being for the Benefit of Mr. Kite”, la locura de John quien construyó la canción con los títulos de un póster de circo que tenía. Ringo tiene su momento estelar en “With a Little Help From My Friends” (con grandiosas líneas de bajo de Paul). “Fixing a Hole”, “Getting Better” y “Lovely Rita” son tres grandes temas Pop, evidentemente de Macca. Ni hablar de la absurda “Good Morning, Good Morning” inspirada en un comercial de cereal. “She’s Leaving Home” le tocó el corazón a cientos de chicas hippies en plena era de la liberación femenina y muchas se fueron de casa inspiradas por su letra. El rockeante tema que da nombre al álbum y su llamado reprise, son una muestra del poder de la voz de Paul, queriendo ser Little Richard al máximo. Obviamente la joya de la corona es “A Day In the Life” una apoteósica canción, la cual incluía un “orgasmo de sonido” provisto por una orquesta tocando un clímax sonoro que hoy en día se mantiene como una de las máximas innovaciones en el arte. El álbum pudo tener matices e impacto muy distinto si se hubieran incluido otras canciones que fueron grabadas con anterioridad durante este mismo periodo, como “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane” y dos de Harrison que fueron eliminadas por Paul para meter el reprise: “It’s All Too Much” y “Only a Northern Song”. Otra cosa sorprendente es que la mezcla original del álbum fue hecha para sonar en Mono, no en Estéreo (lo cual entonces era considerado para locos), sin embargo si escuchan la mezcla Estéreo en una sola bocina por vez, podrán escuchar el álbum como nunca antes y descubrir cosas que quizás jamás habían notado. Podríamos hacer un articulo entero sobre la portada. ¿Y qué tal el collage de locura al final del álbum, que incluso trae un micrófono sólo audible para los perros? Y toda esta maravilla grabada en sólo cuatro tracks, sin ediciones digitales, en cinta física. Si no lo consideran el mejor, sí es uno de los álbumes más interesantes de la historia de la humanidad.

Jim McCarty

Hoy cumple 67 años Jim McCarty, quien ha prestado sus servicios al Rock como guitarrista Mitch Ryder & The Detroit Wheels, Jenny Take A Ride, Buddy Miles Express, el supergrupazo Cactus, The Rockets y Mystery Train. Ahí nada más cualquier cosa.

Ron Wood

Otro guitarrista al servicio del Rock cumple años hoy. El locuaz Ronnie Wood, quien en un principio fue el bajista del Jeff Beck Group en donde coincidió con Rod Stewart. Este par después se iría a formar The Faces hasta que Rod decide emprender su carrera como solista. Así que Ronnie agarró una chamba permanente con los Rolling Stones desde 1975 hasta la fecha. Curiosamente un día como hoy de ese año debutó con los Stones en concierto en Baton Rouge, L.A.

Alan Wilder

Hoy cumple 53 años Alan Wilder, quien fuera en algún momento integrante de Depeche Mode, con quienes grabó álbumes como Construction Time Again, Some Great Reward, Black Celebration, Musc for the Masses, Violator y Songs of Faith and Devotion. Posteriormente a su salida de la banda, Wilder se concentró en el proyecto Recoil, el cual ya tenía en paralelo a Depeche. También ha colaborado con pesos pesados de la música Industrial y Electrónica como Nitzer Ebb y Curve.

Simon Gallup

Hoy cumple 52 años el carismático y casi eterno bajista de The Cure. Y decimos que casi, porque en 1982 Gallup dejó la banda tras una pelea a puñetazos con Robert Smith a causa de la cuenta de un bar. En ese tiempo Gallup formó una nueva banda llamada Fool’s Dance, hasta que en 1984 Robert le pidió a Simon regresar a la banda, en la cual ha permanecido desde entonces. Uno de los grandes bajistas del Rock sin duda.

The Beatles

En 1964 los Beatles ya encarrerados graban “I’ll Cry Instead,” “Matchbox,” “Slow Down,” y “I’ll Be Back.” Para su próximo álbum, A Hard Day’s Night. Creativos los muchachitos.

John Lennon

Durante su “encamada por la paz” en 1969, John Lennon y Yoko Ono graban la canción “Give Peace a Chance” en el cuarto donde se hospedan en el hotel Queen Elizabeth de Montreal. Entre los participantes en la grabación se encuentran el gurú del ácido, Timothy Leary, la cantante Petula Clark, el comediante Dick Gregory, el poeta Allen Ginsberg y el comediante Tommy Smothers con quien Lennon tendrá un altercado en un bar muchos años después. La canción se queda en el segundo lugar de las listas de popularidad, detenida solamente por Sus Satánicas Majestades, los Rolling Stones, y su himno a las “chicas del talón”, “Honky Tonk Women”.

Pink Floyd

En 1972 en los estudios Abbey Road de EMI, Pink Floyd comienza las grabaciones de lo que será su álbum, The Dark Side of the Moon. La primera canción en quedar plasmada es “Us and Them”.

Paul McCartney

En 1973 Paul McCartney y sus Wings, lanzan una de las mejores canciones de su discografía, “Live and Let Die”, la cual es usada como tema principal de la película de James Bond del mismo nombre. El mismo tema años después fue versionado por Guns N’ Roses con gran éxito.

En 2008 Dave Grohl y Paul McCartney tocan juntos en el escenario del Liverpool Sound Concert. Grohl toca la guitarra durante “Band on the Run” y luego se pasa a la batería para tocar “Back in the USSR” y “I Saw Her Standing There”. El show coincide con los 40 años del lanzamiento de Sgt Peppers’ Lonely Hearts Club Band.

How To Destroy Angels

En 2010 Tren Reznor lanza el EP debut de su polémico proyecto How to Destroy Angels, en el cual la voz principal la lleva su suculenta y flamante esposa Mariqueen Maandig, quien anteriormente cantara con los angelinos West Indian Girl. El EP es descarga gratuita en Internet, y levanta ámpula por su sonido menos oscuro y agresivo.

Posted by El patas