MAQUINARIA FEST MÉXICO DÍA 2

Posted 05 nov 2012 in Conciertos

Segundo día en el desarrollo de este festival, ante una asistencia más prominente que la noche anterior y que al pasar las horas se convertiría, sin saberlo, en la mejor del festival.

Apolo

Comenzó a tocar esta banda en punto de las 6, ante un público más nutrido que la noche anterior. El público que apenas iba llegando estaba absorto ante esta joven promesa del Rock pesado, originarios de Chihuahua y actualmente radicados en el DF. La gente desesperada hacia el final de su actuación les chiflaba y conminaba a retirarse, pero el grupo aguantó bien e hizo lo suyo en un escenario que pudo quedarles grande, pero demostraron tener madera para dominarlo. Esperemos verles más abriendo este tipo de eventos.

De nueva cuenta una oleada de videos se apoderaba de la pantalla entre bandas. Vimos a Rob Zombie, Korn, Godsmack haciendo un cover de Led Zeppelin, Drowning Pool, Alice In Chains y Mastodon entre otros.

Stone Sour

Después de la introducción arrancan con “Gone Sovereign”, su más reciente sencillo. Todos vitorean a Corey Taylor igual que si estuvieran viendo a Slipknot. El audio es bastante bueno a diferencia de la noche anterior. “Absolute Zero” pone a brincar a todos como chapulines en anafre los cuerpos se arremolinan y se apretujan peligrosamente. Un micro-slam se forma apenas con unos cuantos entusiastas aventándose. La gente aplaudía complacida y coreaba “Corey, Corey“, quien sin su máscara es una especie de Ricky Ricón-Johnny Bravo del Metal, demasiado guapo para estar en un escenario al frente de una banda metalera dicen algunas asistentes. “Hell & Consequences” y sus demoledores riffs suben de tono y distorsión el ambiente. “Es la primera vez que estamos en México y quiero que brinquen conmigo” dice Taylor antes de arrancar con “Made of Scars”, la cual daría el beat al cual saltar. “Nunca más volveremos a tardar tanto en regresar” dice Taylor para continuar con la segunda rola del Audio Secrecy. “Mission Statement”. Con “Reborn” cambian el mood por algo mas baladoso-hard rockero. Taylor hacia gala de buena técnica para cambiar de los gritos guturales a la voz melódica en cuestión de segundos. Resultaba curioso ver al bajista, Johnny Chow (ex-Fireball Ministry) con el pelo mojado que se movía sin parar pero la enorme barba totalmente seca y estática. “2012 es el aniversario del primer álbum de Stone Sour” y arrancan con “Blotter”. Alguien le arroja a Corey una mascara de luchador, se la pone pero desecha la idea de tocar con ella. Prosigue con “Digital (Did You Tell)”, extrañamente la gente se encuentra estática aunque igual aplaude la canción. El grupo sale del escenario y regresan para hacer el encore. Para comenzar suenan los acordes de una rola de Alice In Chains, “Brother” mezclada con una parte de “Nutshell”, la cual es interpretada por Corey solo con una guitarra y se liga con “Through Glass” que es coreada por todos. Se despiden con la contundente “30/30-150″ (que se refiere a la estatura y peso de Taylor en la secundaria y cómo fue molestado en la misma).

Deftones

El quinteto arranca con “Diamond Eyes” y muy buen sonido. Se extraña la presencia del bajista Chi Cheng, con su movimiento lento y ondulante que se complementaba bien con el guitarrista Stephen Carpenter. Su reemplazo, Sergio Vega (de Quicksand) es más activo, se mueve por todos lados y hace coros. “Rocket Skates” le sigue y recibe tremenda ovación. Chino Moreno extrañamente estaba usando pantalones, contrario a sus habituales shorts y calcetas enormes, también lucía más delgado. Los riffs descomunales de Carpenter, eran un tsunami de poder en el que se sumergía la audiencia. “Be Quiet and Drive (Far Away)” provocaría saltos por doquier y lluvia de líquidos de dudoso proceder. “My Own Summer (Shove It)” no daba tregua a las detonaciones auditivas. El baterista Abe Cunningham aporreaba los tambores como si su vida dependiera de ello, era inaudita la fuerza y presición que imprimía a sus golpes. “Poltergeist” era la siguiente pieza, el tecladista, Frank Delgado, se mantenía en su sitio, quieto y presionando botones en sus dispositivos. Algunos roadies le dan a Chino una guitarra Gibson SG roja, la cual toca entre luces azules, dando paso así a “Rosemary”. Carpenter es una especie de shoegazer metalero. No se mueve de su esquina y siempre mira, si, a sus zapatos con el pelo sobre la cara. En “Feiticeira” de nuevo Chino emplea la guitarra y al compás de la bateria entona “Digital Bath”. Carpenter comienza “Knife Prty” en la cual Chino se acerca peligrosamente al público que quiere saludarlo, tocarlo e intenta arrebatarle el micro. “Tempest” es la siguiente en el set de los Deftones. El público está hipnotizado, apenas unas cuantas matas se sacuden en la zona de gradas, las cuales aún lucen pronunciados huecos. “Fireal” para los old school fans, los gritos desaforados de Chino son garras de un ave voraz que se clavan en nuestros craneos. “Engine No. 9″ devasta con un riff machacante desde una de las tantas ESP de colores que ha usado Carpenter. “Riviére”, algo más tranquilo, es dedicada a Chi Cheng. “Change (In the House of Flies)” una clásica, continúa la misma tónica. “Passenger”, chino baila sobre el monitor ante la cadencia que marca el baterista. Es “Bloody Cape” con la que se despiden dejando a la gente con ganas de más. Regresarían para interpretar “7 Words” con un tremendo sonido de bajo con la cual se retirarían gloriosamente. Sin duda los Deftones habían dado una actuación difícil de superar.

Marilyn Manson

Una manta nos separaba de la misa que oficiaría el Reverendo. En sombras veíamos las figuras de los músicos, a su caída un estruendoso alarido recibió a Marilyn Manson quien cantaba en las sombras y aparecía con una mascara que cubría la mitad de su rostro. La desecharía y esto provocaría mas gritos mientras tocaba “Hey Cruel World” a manera de saludo. El guitarrista, Twiggy Ramírez, lucía un minivestido blanco, es el nuevo glam rock monstruoso derivado de , David Bowie y The Sweet. Detrás de la banda una manta con algo que simulaba ser torres de energía era la escenografía. “Disposable Teens” puso a todos a cantar y saltar, recordando tiempos noventeros. En “The Love Song” Manson aparece vestido de Papa satánico en traje rojo, desacralizando la figura religiosa, trae una especie de pistola que expide humo-vapor, una rola pesadísima y contundente. “No Reflection” se desarrolla bajo un teatral telón rojo. Cambia de sombrero por uno gangsteril y se arranca con “mOBSCENE”, las chicas asistentes oscilan sus cuerpos lascivamente, poseídas por una diabólica lujuria. Manson regresa ataviado con un saco blanco y estola de pieles, muy adecuados para interpretar “The Dope Show”. Ahora Manson se cuelga una guitarra e interpreta “Slo-Mo-Tion”, seguida por “Rock is Dead” continua recordándonos aquel show de Manson en el Palacio con las televisiones en forma de cruz. Le sigue un cover a Depeche Mode, “Personal Jesus”. Se para frente a su bajista, Fred Sablan, y le arroja un vaso. Otro cover más, el de los Eurythmics, el que lo hiciera famoso, “Sweet Dreams”, ahora porta una especie de mascara de catcher, interpretando “Coma White”. Con tres macanazos cerró su actuación este satánico personaje “King Kill 33”, “Antichrist Superstar” y “The Beautiful People” que cimbró toda la Arena Ciudad de México. Un escueto “See you” fueron las últimas palabras que profirió Marilyn Manson a los Defeños, culminando así la segunda noche de este festival.