¿LOS MEJORES DISCOS DEL AÑO SON LOS DE MAYOR PUBLICIDAD?

Por Jaen Madrid

Por supuesto que no, y el receptor lo sabe. Cuando un disco es malo, es malo indudablemente, el único problema aquí es que veces estamos muy limitados a escuchar lo primero que venga a nuestros oídos, la mejor recomendación de nuestro TL y es por ello que a veces pasan desapercibidas muchas buenas propuestas escasas de publicidad.

Ya habrás checado infinidad de listas con Jack White como mejor disco del año, o  The Maccabees, o The XX…Yo he decidió enumerar los mejores álbumes más ignorados y/o probablemente no bien escuchados de este 2012. Mi lista no está enfocada a los discos que ya todos sabemos que fueron joyas (no quiero enfatizar la popularidad del disco o de la banda), esta lista intentará al menos dar algunas recomendaciones de propuestas alternas que comúnmente están bajo el agua, ahogadas por el peso de la popularidad de algunas otras bandas.

15.  Led Er Est  - The Diver

Banda Neoyorquina de Minimal Wave formada en 2007. Samuel KK De la Rosa, Shawn O’Sullivan y Owen Hutchinson son las mentes digitales detrás de esta historia sombría. Led (by) Error E.S.T. es una mezcla lúbrica de placer y dolor artificial donde podemos escuchar a los samplers obsoletos ser lanzados por el vacío de la ciencia ficción tétrica. Este nuevo álbum es un instrumental atmosférico  de carácter frívolo, con ecos sonoros y ritmos opresivos provenientes de maquinas sintetizadoras, donde las olas de melancolía grotesca por la muerte de la hermana de Samuel De La Rosa le dan un toque especial a las letras que yacen por las cuevas del decaimiento profundo y admirable. No es un trabajo al alcance, para escuchar The Diver hay que convertirnos en criaturas mutantes capaces de buscar la luz en un espeso pantano herboso.

14. Peaking Lights - Lucifer

Hace dos años que Peaking Lights nos trae hermosa música sideral al mundo. Nos llena de una atmósfera cálida y tranquila en la que se puede reposar perfectamente la mente. Este año pudimos escuchar composiciones más digeribles y alegres, con una mejor estructura en la variedad de efectos y secuencias. *Experimentos con sonidos básicos de Dub-Step y Repeat-O de beats tropicales sacudiendo nuestras neuronas y haciéndolas sudar imaginación.*

13. Tamaryn – Tender New Signs

Tender New Signs es esta nueva burbuja de ensueño que aún refleja el Shoegaze clásico de Cocteau Twins y My Bloody Valentine, tal como su disco antecesor (The Waves), pero que ha diferencia de éste, la sensibilidad se ha agudizado en un porcentaje claro, las guitarras no son estruendosas sino sencillamente suaves (algunos solos en la guitarra recordando a The Cure). La voz de Tamaryn es un susurro en el viento que aleja las nubes rosadas de un delicado atardecer, sin dejar a un lado a Shelverton,  guitarrista y productor quien es también una parte esencial de este paisaje sonoro. Quizá te preguntarás ¿Para qué escuchar más de estas bandas si ya existen las originales? Hay una distinción que nos hace apreciar la descarga emotiva de ciertas bandas Newgaze y la elección entre una y otra banda se da de forma natural en nuestros oídos.

12. Cosmonauts – If You Wanna Die Then I Wanna Die

Un ruidoso Garage de potente energía protagonizado por Burger Records, y hallado mientras surfeaba por las playas peligrosas del Bandcamp. Mi metáfora es la siguiente: Una pelea de perros en la playa donde algún sabueso gigante color café lleva por nombre MC5, el más pequeño pero no menos imponente porta un collar con la insignia Velvet Underground y el más escandaloso pudiera ser el canino de algún loco de The Fuzztones. Una maravilla escupida en el fondo del océano que me pareció debería ser más visible para el mundo terrestre.

Bandcamp: http://cosmonautstheband.bandcamp.com

11. Disappears - Pre Language

Es el tercer LP de la banda y el primero en tener como miembro ya oficial a Steve Shelley, baterista de Sonic Youth. Indudablemente suenan a los Youth (incluso fue grabado en Echo Canyon) pero también aparece cierto coqueteo con el salvaje Warsaw que buscaba refugio en los sonidos Punk más sombríos. Es entonces donde el vasto porcentaje de obscuridad en las guitarras transforma los riffs estruendosos en un nebuloso viaje entre huracanes de circulos y psicodelia negra, rechinando a través de distorsiones y reverberación sobre las piezas técnicamente maestras.

10. Casa del Mirto - Taxus Baccata

Sus anteriores EPs estaban construidos de sonidos de tapes tropicales y experimentos con House y Chillwave, incluso su primer LP del año pasado (1979) mostraba bastantes influencias de Washed Out, pero es hasta estas nuevas grabaciones donde el italiano Marco Ricci nos da una pequeña probada de una evolución  en su ruidoso glo-fi que lo caracterizaba, convirtiéndolo en sonidos más limpios y mecánicos con notorias influencias en el Pop de los 80 y el Synthwave. Este EP me pareció importante porque marca la distinción en sus nuevas influencias, además podemos encontrar un maravilloso track de dos minutos llamado “Thwarted”, el cual parece haber escapado de la imaginación futura del italiano, probablemente mejor desarrollada  en sus próximos materiales.

Bandcamp: http://casadelmirto.bandcamp.com

9. Lower Dens – Nootropics

Los niveles densos de materia oscura podrían ahuyentar a cualquiera. Esto es lo que me pareció sensacional: no es un disco con ambiciones de sobresaltar las mentes comunes, su filosofía es relajada pero tenebrosa, las atmósferas electrónicas inspiradas en Kraftwerk parecen haber caído por el desagüe, esparciéndose entre alcantarillas humeantes. La andrógina voz de Jana Hunter me hace pensar en Beach House y en lo dispuesta que estoy a atreverme a decir que Nootropics es aún mejor. Pero este título es lo que da un toque aún más interesante: los Nootrópicos son un ”fármaco inteligente”, una sustancia que estimula ciertas capacidades mentales, podríamos divagar en lógica propia mientras escuchamos, y asumir que el album mismo es este alimento funcional para nuestra capacidad cognocitiva, una droga psicoactiva que actúa en nuestro sistema nervioso.

8. Toy - Toy

¿Quién dice que el fuego no nace de las cenizas? Pues las cenizas de Joe Lean & The Jing Jang Jong dieron luz al sonido impecable de TOY. Después de la disolución, tres de sus miembros decidieron cambiar de trayectoria y enfrentarse a los climas tormentosos en senderos incógnitos, unos cuantos experimentos bastaron para llegar a la psicodelia oscura y el Krautrock de su primer LP grabado este año. Por ratos podríamos pensar en una influencia un poco obvia de The Horrors (aunque mucho más psicodélica) pero esto quizá no sea por mucho, podríamos esperar a que el tiempo elija para estos ingleses los cambios que se adapten a su personalidad sombría.

7. The Ice Choir – Afar

Kurt Feldman es el autor principal de este proyecto. En los últimos años ha estado involucrado en cierto número considerable de proyectos orillados a la música vintage. Primero The Depreciation Guild, una fusión del Shoegaze más dulce que se pudiera derramar sobre un helado de Dream Pop, Chiptune y cerezas. Luego, The Pains Of Being Pure At Heart, donde se ha hecho cargo de las percusiones hasta la fecha. Sus colaboraciones se han extendido esporádicamente en bandas como Chairlift y  Violens, pero es realmente en The Ice Choir donde podemos encontrar a la mente brillante de Kurt ser la protagonista de su propio legado al mundo. La temática principal es el Synthpop completamente 1980, romántico y sensual, lleno de sonidos atmosféricos llevados a cabo por un Minimoog que le da esa calidez vintage pop a cada una de sus canciones. Así también los ritmos mecánicos y las voces deterioradas por delay y chorus nos transportan a esa era retro-futurista que nos hace recordar a bandas como Scritti Politti y Peter Johnston, o algunos tintes de cyberpunk oscuro de Bill Nelson en cantidad de azúcar glass. Kurt no se limita solamente a crear sonidos románticos y suaves, también podemos encontrar hermosas sus letras, como es en “Two Rings”  donde dice «…tearing through the moonlit desert salts, obsidian-eyed and lost…»

Bandcamp: http://theicechoir.bandcamp.com

6. The Soft Moon – Zeros

Un viaje de sondas mecánicas  protagonizado por Luis Vázquez, multiistrumentista que ha viajado solo a lo largo de su carrera. Sus trabajos  descienden de las mismas máculas y hoyos negros que lo caracterizan por el sonido oscuro y húmedo del Post Punk y el Cold Wave. Máquinas electrónicas y samplers estallando bocinas, los gritos ahogados en reverberación se pueden escuchar perverseando con las percusiones a gran velocidad, la destreza de Vázquez en las atmósferas Góticas puede parecer pesada y lóbrega e indudablemente esto es lo que se pretende con una actitud nihilista: contagiar venenosamente a los muertos que bailan frente a los espejos de un lugar rojizo infierno, rodeado de máquinas oxidadas por el agua encharcada y naturaleza joven, aguardando por debajo de una ciudad de caos.

5. Dirty Beaches

Así es como se hace llamar Alex Zhang Hungtai, un taiwanés que viaja coloreando oscuramente los paisajes tropicales que va recorriendo solo, creando las melodías perdidas en las colinas de un planeta ya muerto. Dirty Beaches es una de las reliquias que he seguido desde hace algún par de años, las evoluciones contantes en su trabajo lo han orillado a ignorar el formato base de un LP permitiéndonos escucharlo de manera inmediata por el link de su página. Sus influencias basadas en el Rockabilly de antaño se perfeccionan con atmósferas experimentales que en todas sus canciones dan un ligero suspiro de melancolía (y muchas veces recordando a Vincent Gallo), aquel resultante de una frialdad abrazadora si lo escuchas en el silencio de la madrugada.

Bandcamp: http://dirtybeaches.bandcamp.com

4. GHXST -  Black Camaro

Una de mis bandas preferidas que de haber sacado un disco entero, no habría tenido duda para ponerla en los primeros lugares, aunque creo, es culpa mía no haber descubierto a tiempo su único LP de Noviembre del año pasado y  algunos otros tracks alternos que tienen  junto a bandas como White Ring y HTRK  en  Pendu Sound Recordings.  Shelley X, Christopher James y Nathan La Guerra conforman a GHXST, trío bestial neoyorkino con esencia elemental en las distorsiones y reverberación hipnótica. Su escaso material de este 2012 se reduce a unos cuantos tracks trepados a su Bandcamp en el que se puede escuchar percusiones industriales cautivantes, texturas Drone y riffs Stoner pesados.  La sensual y obscura voz de Shelley le da un estilo singular a la banda, no puedes sacarla de tu cabeza, de momento se pueden distinguir  algunos cortes de Death Metal que punza como herida sangrante pero en otras ocasiones el más sucio y visceral Shoegaze se cuela por el mango de las guitarras. En potencia, todo su material es jodidamente bueno.

Bandcamp: http://ghxstmusic.bandcamp.com

 3. Ty Segall - Twins

La autodependencia está al día y cada vez nos encontramos proyectos solitarios más factibles y complejos, llenos de influencias versátiles que van transformando los géneros en el paso de algunos pocos años. «Si la tecnología te lo hace fácil, intenta crear algo más complejo», o al menos esa debería ser idea. Es así como se cuelan las millones de bandas para llegar al dulce jugo de las más radiantes. Twins es el tercer disco que Ty Segall graba este año y a mis expectativas el mejor pues ha ido puliendo  el sonido lo-fi hasta dejar el ruido suficiente para poner atención a sus nuevas composiciones. Escuchas las cuerdas llorar con fuzz y unirse a una voz de efecto Beatlesco que luego es interrumpida por gritos crujientes al estilo viejo de los Sonics.  El Garage es el verdadero género que nunca muere y este disco es la prueba y un buen ejemplo para definir radiante.

2. Spiritualized – Sweet Heart Sweet Light

Pese a que este último album los puso en la cumbre de la popularidad, no podía dejar fuera a una banda tan emblemática del Space Rock de los 90 que después de dos décadas de haber nacido, aún puede crear arte de la misma calidad, conservando su esencia joven y mejor aún, logrando evolucionar sus influencias sin estropearlo. J Spaceman es el ojo en la mente de esta banda, así como lo fue junto a Peter Kember (Sonic Boom) en Spacemen 3. El mundo entero acierta en la idea de que Ladies and Gentlemen We Are Floating In Space jamás será superado pero es que Sweet Heart Sweet Light provoca tal emoción que yo no sabría elegir en esta situación. La neo-psicodelia de su album de 1997 floreció en su punto, todos esos sonidos celestiales viajando en delay y traspasando los bosques de noise y rock and roll fueron una aventura para los oídos mortales sin embargo, en esta nueva era suya podemos apreciar la calidad de composición tersa y tenue, riffs progresivos y la aparición de sinceros y hermosos pianos, voces gospel y violines melosos. Por lapsos las confusiones con Blur y Sonic Youth son inconscientes pero en esencia el disco entero está invadido por sonidos sesenteros-setenteros como si un Velvet Underground de materia progesiva hubiera reencarnado en los 2000. La premisa para escuchar el disco: «Taking drugs to make music to take drugs to»

1. DIIV – Oshin

Pues bien, el lugar número uno es para Dive (DIIV), el proyecto alterno de la guitarra líder en Beach Fossils. En este álbum podemos encontrar 13 increíbles instrumentales de oro en donde las guitarras son el emblema supremo que cautivan al buscador de tesoros, las percusiones son el bote que lleva a la tripulación en un increíble viaje de alucinación sobre ondas en el agua y el bajo simplemente el velero que domina el aire sobre la densa niebla de los océanos grisáceos. Al escuchar Oshin de principio a fin, no puedes dejar de imaginar agua, es un sentimiento provocado pues todos sus integrantes llevan un signo zodiacal agua. Es un álbum algo difícil de digerir, no esperen un hit que mantenga sus cabezas repitiendo una y otra vez el coro porque Oshin es mucho más que eso, es un proyecto trascendental, asciende por las altas montañas de géneros y subgéneros porque realmente es una mezcla homogénea que propone una nueva sustancia química emocional, un hermoso viaje ácido por los océanos Dream y los arrecifes oscuros del Post Punk perfecto, como si los sentimientos oscilaran entre My Bloody Valentine y un futuro Joy Division real (sin vulgares copias), lo que muchas bandas han intentado y han fallado en el tropiezo con las irremediables y muy vastas imitaciones de estás bandas mater, Dive es una de las raras bandas de la era moderna que no pretenden, simplemente son.

Aquí les dejo otra clasificación por género de discos de 2012 muy recomendables que también debieron ser escuchados:

Psychedelic / Stoner/ Neo-Psych

1.  Melody’s Echo Chamber // Melody’s Echo Chamber

2. Tame Impala // Lonerism

3. Eternal Tapestry // A World Out Of Time

Psychedelic / Repet-O Rock

1. Moon Duo // Circles

Garage Rock, Lo-Fi, Psychedelic Rock

1. The Oh Sees // Putrifiers II

2. Holograms // Holograms

3. White Fence // Family Perfume, Vol. 1 & 2

Psychedelic, Electronic, Experimental

1. Black Moth Super Rainbow // Cobra Juice

2. Black Dice // Pig

Shoegazing, Nu-Gaze, Noise, Dream Pop

1. Violens // True

2. Craft Spells // Gallery

3. Sweet Valley Slumber Party // Virgins

4. Young Prisms // In Between

5. Trailer Trash Tracys // Ester

6. Night Flowers // Beginnins

7. Cloud Nothings // Attack On Memory

8. A Place To Bury Strangers // Worship

9. The Raveonettes // Observator

Post Punk, Cold Wave, Minimal Wave

1. The KVB //Always Then

2. Der Noir // Bandcamp

3. Lebanon Hanover // Why Not Just Be Solo

4. U.S. Girls // GEM

5. Tropic of Cancer // Feel Nothing

Synthpop, 80s, Pop, Atmospheric

1. Hayao Yamaneko // Shattered Holograms

2. Chairlift // Something

Acustic, Folk, Indie, Pop

1.  Soko // I Thought I was An Alien

2. Tim Burgess // Oh No, I Love You

3. El Perro Del Mar – Pale Fire

4. Orcas // Orcas

5. Lightships // Electric Cables

6. Bond // Bears, Wives, Denim

Experimental, Ambient, Trip Hop, Future Jazz

1. Clonki // Seize The Smoke

2. Kid Koala // Bandcamp

3. Kosumo Notto // Mysterious Shiba Kei

Hip Hop, Electronic, New Wave 

1. Blue Sky Black Death // Skull and Bones

 

Experimental, Electro, Chill Wave

1. Groundislava // Feel Me

2. Sobrenadar // 1859

3. Ki // Maelstrom

4. Teams // Bandcamp

5. Phèdre // Phèdre

6. Memory Tapes // Grace/Confusion

7.  oOoOO // Our Love Is Hurting Us

8. Software Wolf // Spit & Image

9. Teen Daze // All Of Us

10. Air // Le Voyage Dans La Lune

 

Rock, Blues, Indie

1.  Third Man Records // Singles Releases 2011

2. Graham Coxon // A+ E

3. Black Bananas // RAD TIMES EXPRESS IV