LOS 25 MEJORES ÁLBUMES DEL 2012

Un año más se va y como siempre nos deja buenos discos para hacer un recuento. Este 2012 las vacas estuvieron flacas a pesar de la sobreoferta de álbumes o que aquellos muy esperados fueron la gran decepción, sobre todo en el terreno de las reuniones o los “regresos”. En fin, esperamos que esta lista les sirva a muchos para ponerse al corriente en discos que quizás no habían notado en todo el año, por orden alfabético.

BLACK BREATH – SENTENCED TO LIFE

Luego de un primer álbum y un EP, los oriundos de Seattle consolidad su brutal sonido en este álbum que retoma ese especial sonido del metal Sueco (Entombed, Dismember) y lo combina con su propia furia americana. Velocidad, riffs contagiosos, una estridente y poderosa voz, y una actitud de salir a cortar cabezas es lo que está contenido en este paquete. Una banda que prometa grandes cosas en el futuro, esto es apenas el comienzo.

BRIAN SETZER – ROCKABILLY RIOT! LIVE FROM THE PLANET

Brian Setzer: el Jimi Hendrix del Rockabilly. Creador de una amalgama perfecta entre el Rock & Roll, el Rockabilly, el Blues y el Jazz para dar paso a su propio estilo. Encima Setzer ha sido el heraldo de esta música por muchas décadas. Esto queda plasmado en este álbum en vivo donde no sólo escuchamos sus proezas mientras nos hace bailar, además se acompaña de dos contrabajistas y dos bateristas, uno de ellos su viejo compañero en Stray Cats, Slim Jim Phantom. Es sólo Rock & Roll, pero nos gusta.

CHRISTIAN MISTRESS – POSSESSION

Rescatistas del sonido de la New Wave of British Heavy Metal, Christian Mistress se suma a los esfuerzos de bandas oculistas-satánicas-doom para llevar a todos lados su mensaje diabólico. Por supuesto hay referencias claras a Coven, comenzando por la voz de su cantante Christine Davis además de algunos guiños a Mercyful Fate, Angel Witch, Diamond Head, Priest y Maiden. Si son fans de Witchcraft, The Devil’s Blood, Pentagram, Witchfinder General y Ghost, sumen este álbum a su colección.

CORROSION OF CONFORMITY – CORROSION OF CONFORMITY

Esta legendaria banda, al igual que Metallica, ya tiene 30 años de existencia. Sólo que a diferencia de Metallica, siempre han hecho lo que les ha dado la gana. Comenzando como un trío de hardcore punk con influencias de Sabbath, convirtiéndose en quinteto metalero, pasando a cuarteto de stoner rock-sureño para regresar a la formación de trío y plasmar todos estos años de transformaciones e influencias en una placa digna de ocupar anaqueles, discos duros y la memoria de quienes lo escuchen. Obligada compra.

THE CULT – CHOICE OF WEAPON

Esta banda siempre ha sido, como suele usarse la frase en inglés, un Dark Horse. Esto es, una banda que quizás no está muy presente dentro de los radares de la audiencia, pero que sorpresivamente aparece y ofrece un gran trabajo. Ese es el caso de este álbum en el que Ian Astbury y Billy Duffy se sacuden las etiquetas darks y post-psicodélicas para ofrecer un gran disco de rock, así, a secas. Guitarras estruendosas, alto volumen y una banda con enorme potencia que los hará sentir algo quizás olvidado: emoción.

DEAD CAN DANCE – ANASTASIS

Dentro de toda la locura mundana, la agitación permanente, el estado de hiperconectividad que encadenarnos a perpetuidad, se agradece hasta las lágrimas que llegue un disco como Anastasis. En verdad es un oasis, un refugio para estar en paz, un ejercicio de desconexión. El primer trabajo de la reunión de este extraordinario dueto. Las palabras no pueden expresar la maravilla que es este álbum. Conmovedor hasta la última fibra humana. Apaguen las luces, el celular y la compu, tiéndanse en el suelo o en su lugar favorito y escuchen de principio a fin este disco. Su cerebro y cuerpo se los agradecerán. Se vale llorar.

DEFTONES – KOI NO YOKAN

Los Deftones ya había dejado la vara muy alta con su anterior Diamond Eyes y si bien con este no lo superan, sí se mantienen al nivel de lo que uno puede esperar de los Deftones. Voces que oscilan entre el trip hop, las voces cavernosas-desesperadas y el contundente trabajo de riffs de Stephen Carpenter, nos entregan una buena placa con sus puntos altos y bajos, además de hacer notar lo que siempre hemos sabido: los Deftones siempre son mejores cuando tocan bonito que cuando se hacen los malos. Un gran trabajo sin duda alguna.

DOWN – DOWN IV: THE PURPLE EP

Rápido y conciso, así se podría describir este álbum del supergrupo Down encabezado por Phil Anselmo ex-cantante de Pantera. El primero de una serie de cuatro EPs que serán lanzados próximamente marca la tendencia sobre un nuevo hábito en los escuchas: rapidez. No hay tiempo para álbumes de 10 canciones. Cinco canciones sin producción grandilocuente que capturan al grupo en gran forma, con aires renovados, queriendo absorber el poder de sus primeros dos álbumes. Habrá que esperar el conjunto completo, por lo pronto esta primera entrega es demoledora.

FEAR FACTORY – THE INDUSTRIALIST

Luego de una larga serie de dimes y diretes entre miembros y ex-miembros de la banda, finalmente Burton C. Bell se reúne con el guitarrista original Dino Cazares y graban este estupendo álbum, que de alguna manera, vuelve a sonar como Fear Factory, esencialmente porque el originador del concepto sonoro de la banda está de vuelta en las (siete) cuerdas. La fiereza de este álbum solo se compara con una jauría de lobos hambrientos. Es un disco para amantes del metal y puede servir de introducción para quienes no han atestiguado su poder.

GOJIRA – L´ENFANT SAUVAGE

Desde Francia, Gojira sorprendió a propios y extraños con este trabajo que ha llevado al Metal a niveles insospechados, a base de brutales riffs y un refinamiento técnico pocas veces visto. No solamente es una banda que asustaría a tu abuelita y hermanas en cuanto subas el volumen, sino que además queda de manifiesto que son unos excelentes compositores de melodías que fluyen de manera extraordinaria en las canciones, una especie de “Death Metal cerebral”. Si no lo escucharon, es un deber cívico & patriótico hacerlo.

HIGH ON FIRE – DE VERMIS MYSTERIIS

Slayer en hongos alucinógenos, un Motörhead vampírico lleno de sangre joven, tocando Rock desértico y blandiendo una poderosa avalancha de riffs. Aun cuando el álbum tiene algunos momentos flojos, la mayoría es consistente y contundente. Tras la reciente reformación de Sleep es posible que muchos no iniciados volteen a ver el trabajo de Matt Pike en otros rubros. High in Fire es una de esas bandas raras que amalgaman mucho de lo pesado y lo transforman en un sonido único. Buen disco que puede funcionar como inicial.

JACK WHITE – BLUNDERBUSS

El primer trabajo “solista” propiamente de el gran prodigio del siglo XXI. Estando ocupado como productor, revividor de carreras olvidadas, dueño de una extensa tienda dedicada al vinil y artefactos vintage, además de hacer música con los Raconteurs y The Dead Weather, el señor White se dio tiempo también de grabar un excelente álbum, en el que plasma la música que más le ha gustado: el soul y el blues con cierto grado de punkificación y sonido garage, haciendo de Blunderbuss uno de los grandes discos de este agonizante año del fin del mundo.

KISS – MONSTER

A pesar de que Gene Simmons y Paul Stanley mantienen a KISS como una especie de banda-franquicia (no importa quién esté en la banda mientras tenga su “marca”), este es un gran disco. Por supuesto, no es superior al Anomaly de Ace Frehley, pero es kilométricamente mejor que su anterior, Sonic Boom. Hablaban en serio cuando decían que retomarían la esencia del Destroyer y Revenge. Canciones construidas con perfección milimétrica para quedarse enganchadas. ¡Hasta la del Ace Frehley espurio (Tommy Thayer) está buena!. Denle oportunidad, no se arrepentirán.

KREATOR – PHANTOM ANTICHRIST

Ya nadie daba un centavo por Kreator, una de las bandas pioneras del Thrash Metal alemán. Parecía que los mejores días de la banda habían quedado años atrás y la voz de Mille Petrozza se quedaría en el recuerdo. Sin embargo el grupo cargó baterías y regreso con un disco contundente, que recupera la fiereza de los trabajos que les dieron fama y Petrozza canta-grita como si tuviera 20 años de nuevo. Este es un álbum que viene a hacer patente de dónde viene lo que hoy muchas bandas se abrogan como “estilo propio”.

MARK LANEGAN BAND – BLUES FUNERAL

De los primeros que aparecieron en el año, Mark Lanegan siempre es garantía de calidad en todos sus trabajos. Lo escuchamos cantar junto a Slash en el soundtrack de This Is Not a Movie y después presentó este trabajo en vivo en México, a pocos días de su lanzamiento. Por supuesto tenemos la misma tónica oscura y las fantásticas letras de Mark, las cuales nos pueden elevar a los paraísos más pacíficos como a los infiernos más caóticos. Hay asomos al Blues e incluso al Shoegaze, territorios explorados exitosamente por Lanegan. No tiene desperdicio alguno. Especial para los azotados de buen gusto.

NAPALM DEATH  – UTILITARIAN

Cierto, se puede decir que después de escuchar la primer canción de un álbum de Napalm Death todo se vuelve predecible, pero también se puede decir que uno nunca se cansa de Napalm Death. La banda pionera del Grindcore, quienes inventaron justamente ese ritmo en la batería que hoy décadas después todos llaman “blast beat”, entregan un trabajo lleno de buenas rolas, devastación sonora, y alguna que otra sorpresa, como la inclusión de un saxofón en “Everyday Pox” por ejemplo. Aunque no lo crean hay muchas rolas memorables, lo suficiente como para hacer de este álbum uno de los mejores del año.

ORANGE GOBLIN  – A EULOGY FOR THE DAMNED

Imagínense comer un sándwich de acero. Parecería una tarea titánica y no apta para cualquiera. Así es este álbum, una pieza especial para sus fans y a la vez una lección para aquellos que creen que los conocen a fondo. El grupo a cambiado y está en una postura en la que puede hacer lo que quiera, ya no tiene que demostrarle nada a nadie. Así que se dan el lujo de experimentar un poco con algunos pasajes en los que los ambientes y a psicodelia se imponen a los riffs pesados en algunos tracks. Por lo demás, la pesadez acostumbrada sigue presente. La pieza que da título al álbum es un claro ejemplo de ello.

RUSH – CLOCKWORK ANGELS

El triunfal retorno de estos caballeros del Rock educado y baluarte de los ñoños-nerds del mundo, se dio en 2012. Por supuesto muy ñoños pero es casi imposible que alguna banda llegue al nivel que tiene este poderoso trío canadiense. ¿Es este un trabajo indispensable o sólo le atañe a los fans y completistas? Su manufactura nos hizo concluir que es un álbum que sería bueno tener entre los anaqueles u ocupando espacio en el disco duro. Incluso puede servir como una buena introducción para quienes no ha sido tocados por la magia de Rush, la cual a pesar del paso de los años sigue manteniéndose intacta.

ST. VITUS – LILLIE F-65

Uno de los “Big 4” del Doom (al lado de Pentagram, Candlemass y Trouble) decidió reunirse para enseñarle a las nuevas generaciones cómo se crea el género a manos sus propios generadores. Siendo padres del género, ¿qué se puede esperar de una banda que no había grabado ni tocado desde 1995? Un álbum excepcional. El grupo aprovecha la experiencia acumulada en 17 años y de cierta manera reviste el Doom que los ha caracterizado con pasajes nostálgicos que de cierta manera parecieran una especie de despedida o recuento de las heridas acumuladas en todos estos años. Si este fuera el último álbum de St. Vitus cerrarían de gran manera su carrera y legado, sin problema alguno.

STORM CORROSION – STORM CORROSION

A pesar de que todo mundo esperaba un encuentro metalero entre Steven Wilson y Mikael Akerfeldt, los titanes de la nueva ola progresiva pesada lanzaron un trabajo demandante para el escucha pero no imposible de ser digno de su gusto. Este es un disco que va creciendo, que necesita escucharse varias veces para que comience a echar raíces. Es un trabajo autocomplaciente sin duda, pero si uno le abre la puerta, es bienvenido a un fabuloso mundo de texturas y sonidos en territorios que quizás jamás habrían experimentado de otro modo. Denle oportunidad, dense oportunidad.

THE SWORD – APOCRYPHON

A pesar de que muchos claman que si Black Sabbath se encuentra grabando nuevo disco no hay necesidad de escuchar este álbum, lo cierto es que The Sword regresó por sus fueros con este álbum y de nuevo viró hacia el sonido más pesado que los diera a conocer en sus primeros trabajos, alejados de sus intentos “Pop” con el anterior Warp Riders. Aquí hay Rock, pesado, sin cortapisas, sazonado con sonidos cósmicos y estructuras simples, directas, nada de tecnicismos inútiles. A pesar de que no es el mejor de sus álbumes (aun no han superado el Gods of Earth ni el Age of Winters), está mejor que todo lo que escuchaste en el 2012 seguramente.

TAME IMPALA – LONERISM

A pesar de ser una banda relativamente nueva, sus espíritus y almas parecen estar en ubicadas varias décadas atrás. Eso se pone de manifiesto en este gran álbum de esta banda, a la que ya se le encumbra como uno de los baluartes de la neo-psicodelia. Sin perder el sonido contemporáneo ni la esencia alucinante de los 60-70, Kevin Parker y sus muchachos lograron crear un sonido novedoso que lo mismo puede gustarle al hippie más clavado que al hipster más desentendido. Todo prejuicio quedará por los suelos una vez que lo escuchen.

TESTAMENT – DARK ROOTS OF EARTH

Desde que Testament regresó con su alineación pareciera que algún hechizo los rejuveneció y han entregado dos poderosas placas, la anterior The Formation of Damnation y esta misma. Eric Peterson es una máquina imparable de crear riffs estupendos. Chuck Billy con todo y sus asomos de cáncer, se ha transformado en un versátil e hiper-potente cantante. Skolnick está el gran forma en el departamento de los solos. Greg y su bajo se mantienen firmes, anclando a la banda. Y el gigantesco Gene Hoglan sobra decir que hace un trabajo demoledor tras los tambores. Es un álbum que te aplastará el cráneo con tanta pesadez. Demostrándole a los “nuevos” que ya se sienten muy engreídos cómo se toca el Thrash por parte de los veteranos. Adquisición indispensable.

WITCHCRAFT – LEGEND

Dentro de todas las bandas de esta “nueva” corriente “retro” que hoy en día están tan de moda, Witchcraft parece ser la más ferviente de esta vertiente. Es notorio que son fieles adeptos del sonido análogo, sin muchas ediciones digitales ni artefactos modernos en su quehacer musical.             No es Stoner, no es Doom, es Rock, Rock pesado, con temáticas oscuras? Por supuesto hay evidentes elementos que remiten a la construcción de riffs de Black Sabbath y Led Zeppelin, sobre todo este último tiene gran peso en la raíz bluesera de las canciones. Es un álbum que pueden escuchar tanto tus amigos metaleros como tus tíos hippies que fueron a Avándaro.

ZZ  TOP – LA FUTURA

Este es un gran retorno de una de las bandas más menospreciadas por los medios, pero apreciada por quienes sí saben identificar a una gran banda de Rock. La Futura marca el trabajo de la banda con el productor Rick Rubin, quien es conocido por su acercamiento minimalista a las bandas que produce. Redujo considerablemente el uso de sintetizadores y se enfoca en destacar el trabajo de guitarras. El resultado es explosivo, buenas rolas pesadas, con ese sabor de Blues y Ranch-Rock. Muchos dicen “es que suena todo igual”, ¿y qué importa si las rolas sigue siendo igual de buenas que todas?

Posted by El patas