RIFFEMÉRIDE: PARKER, JACKSON, BEATLES, STONES, ORBISON

Hace 91 años nació uno de los saxofonistas de Jazz más importantes de la historia. Charlie “Bird” Parker. Este hombre fue quien inició la tendencia de improvisar sobre melodías y armonías, haciendo un tremendo despliegue de virtuosismo. El sonido era tan innovador que con el tiempo, los temas de Parker se convirtieron en estándares de Jazz, es decir, temas afamados y conocidos como ejemplos claros de un estilo que se quiere tocar (como las canciones de Chuck Berry o los Ramones). Parker hizo de los 12 tonos de la escala cromática, utilizándolos como puertas y salidas sobre una armonía, la clave de su éxito.

Fue el músico consentido de los existencialistas y la generación de escritores beatniks, entre los que se cuenta a Jack Kerouack y el argentino Julio Cortázar. Son famosos sus duetos al lado de otros virtuosos de la trompeta: Miles Davis y Dizzy Gillespie. Malamente su adicción a la heroína fue disminuyendo su capacidad y después lo llevaría a la muerte.

Parker es uno de los jazzistas que ha tenido más influencia sobre muchos músicos de Rock, especialmente de la escena del Progresivo, aunque ha llegado a músicos de los géneros  y disciplinas más diversas. Desde Duane Allman hasta Charlie Watts.

Hoy habría cumplido 53 años Michael Jackson. La muerte lo sorprendió hace tres años acabando con la carrera del “Rey del Pop”. Y lo celebramos porque el Pop que hacía Michael Jackson, no era la basura prefabricada, inventada por las disqueras que nos recetan hoy.

El de Michael Jackson era un Pop que en primera instancia derivó del Funk y el R&B, tenia cualidades orgánicas, había personas tocando en un estudio, con instrumentos. No un ingeniero tras una consola picando botones y corrigiendo la voz de cantantes que no lo son.

Jackson tomó prestados elementos del Rock para llegar a un público más amplio, y no quedarse sólo con la escena Motown y los escuchas afroamericanos. Lo supo hacer, surgió en el mejor momento y su éxito fue inusitado.

Que las circunstancias de la vida, la fama, los medios y las circunstancias de la vida lo hayan convertido en el monstruo que fue después, no tiene que ver absolutamente nada con su música.

¿Y no preferirían hoy en día seguir escuchando a Michael que a Lady Gaga, Justin Bieber, Black Eyed Peas o Shakira?

También hoy hace 45 años los Beatles darían su último concierto en vivo en el Candlestick Park, antes de encerrarse por años a crear discos sin hacer una gira (“mandaremos el disco de gira, como Elvis mandaba su Cadillac” decían).

Derivado de las exhaustivas giras en las que el grupo, aparte de lidiar con el acoso de toda la gente, el grupo no podía desarrollarse musicalmente porque los gritos de las chicas histéricas atrapadas en la Beatlemanía, sepultaban toda posibilidad de que el propio grupo pudiera escucharse en vivo.

En aquel entonces las bandas aun no contaban con un sistema de monitoreo, se escuchaban directamente desde sus amplificadores. Los bateristas, si tenían suerte, podían medio escucharlos si eran colocados detrás o a un lado de ellos. Ringo, por supuesto sufrió más que ninguno, puesto que siempre estaba tocando sobre una plataforma (para que todos lo vieran), no había modo de escuchar a los demás, tenía que estar adivinando las canciones y manteniendo el beat.

Así que el grupo viendo que el único lugar donde realmente podían escucharse, mejorar y crear era el estudio, decidieron dejar las giras y conciertos para siempre (bueno, hasta el “concierto en la azotea” de Let It Be, pero bueno, esa es otra historia).

¿Las rolas que tocaron en esa histórica presentación? “Rock and Roll Music,” “She’s a Woman,” “If I Needed Someone,” “Day Tripper,” “Baby’s in Black,” “I Feel Fine,” “Yesterday,” “I Wanna Be Your Man,” “Nowhere Man,” “Paperback Writer,” y “Long Tall Sally.”

“Pudimos haber sido figuras de cera y nadie lo habría notado” – John Lennon.

Hace 22 años los Rolling Stones lanzaban Steel Wheels, su álbum “de regreso”, luego del fracaso de su disco del 86, Dirty Work, Jagger y Richards lanzaron álbumes solistas.

Bastaron dos años de respiro para que los Glimmer Twins de volvieran a reunir y la magia comenzara a surgir de nuevo en la banda. Steel Wheels es un sólido álbum lleno de buenas rolas del mejor Rock and Roll, con un sonido más “moderno” si se quiere.

Aquí dos de las rolotas que vienen en éste discazo.

Hoy hace 46 años, la canción que sonaba en todos lados era “Oh, Pretty Woman” de Roy Orbison. Número 1 en las listas de popularidad, desbancando a los Animals y Manfredd Mann. Muchas bandas y artistas le han hecho covers pero el que más nos gusta es el que se hizo Van Halen.

Posted by El patas