RIFFEMÉRIDE: JERRY LEE, FARNER, CLAYPOOL, AIC, GABRIEL, STONES, BEATLES

76 largos años de existencia cumple hoy “El Asesino”, Jerry Lee Lewis. Desde niño le llamaron “asesino” por su comportamiento salvaje y violento, mismo que se vería reflejado en su quehacer musical. Comenzando por haber hecho una salvaje versión de una canción religiosa a ritmo de Boogie, lo cual le valió ser expulsado de la escuela a la que asistía. Jerry se quedó con la idea de estar tocando “la música del Diablo”, con la que conduciría a su público al infierno, así que como su alma ya no tenía salvación no le importaba mucho hacer algo para evitarlo, aunque vivió muchos años con la culpa.

Sus primeros sencillos fueron “Whole Lotta Shakin’ Going On” (la cual José Agustín bien apunta que debería traducirse como “¡Qué Tremendo Meneadero!”) y “Great Balls of Fire”, dos balas letales con las que este asesino le daba en medio de los ojos a la morar y buenas costumbres de los padres conservadores de la época. Por si fuera poco, además de tocar sus canciones salvajemente al grado de tocar el piano con los pies, subirse en él y hasta incendiarlo, Jerry Lee se casó a los 23 años con su prima, la cual luego se supo apenas tenía 13. La moral estrecha hizo que muchos DJs y promotores lo vetaran de clubes y estaciones de radio. Aunque esto fue un golpe severo a su carrera, al paso de los años recuperó su popularidad y se estableció como leyenda viviente que se mantiene activo hasta el día de hoy.

Hoy cumple 62 años el gran maestro Mark Farner, quien fuera voz, guitarra y una de las tres piezas clave de la super bandota Grand Funk Railroad. Nacido con sangre de indio Cherokee, Farner desde temprana edad desarrolló el gusto por la música y pronto se integró a la banda de Terry Knight, The Pack, quien después se convertiría en su manager y los transaría grandemente.

Sin embargo después se encontró con Mel Schacher y Don Brewer y con ellos formó Grand Funk Railroad con quienes llegaría a la cima de un éxito inusitado para su estilo de Rock pesado, superando el record de los Beatles al llenar ellos solos el legendario Shea Stadium. Durante los 70 se mantuvieron como una de las mejores bandas pesadas al lado de Black Sabbath, Led Zeppelin, Humble Pie, Mountain y Deep Purple. En 1976 se desintegró Grand Funk y Farner emprendió su carrera como solista, convirtiéndose en cantante cristiano sin abandonar el Rock. Sus ex compañeros se reunirían usando el nombre de la banda y sacaron un par de discos en los 80 que no hicieron el menor ruido. Sería hasta 20 años después que el trío original se reuniría para realizar una serie de conciertos, entre ellos el ahora legendario benéfico de Bosnia. Sin embargo después volverían a separarse y desde entonces Farner continua con éxito como solista grabando 11 álbumes e incluso formó parte de la All Starr Band de Ringo al lado de Billy Preston y John Entwistle quien fuera bajista de los Who. Sin duda uno de los grandes personajes de la historia del Rock.

48 años cumple hoy el más extravagante bajista de los últimos tiempos, Les Claypool. Famoso por su peculiar estilo con profundas raíces en el Funk, el Metal y el Progresivo; este hombre combina muchas técnicas como el slap y el tapping, además de tocar contrabajo (con y sin arco) y hacer maravillas con el fretless eléctrico. Claypool es uno de los mejores músicos de su generación.

Cuando tocaba con los progthrashers Blind Illusion, se enteró por Kirk Hammett que Metallica estaba buscando un substituto para el fallecido Cliff Burton. Desafortunadamente no se quedó con el puesto (y según dice “lloré como una niñita”) pero esto lo motivo a formar su propia banda, Primus. Con quienes ha grabado numerosos álbumes y ha tenido gran éxito de un público mixto que gusta de la locura creada por Claypool y sus muchachos.

Siendo un músico que no puede estar quieto, también ha tenido infinidad de proyectos como los Holy Mackerel donde pretendía crear algo como un Jazz Lounge en esteroides. También participó en Oysterhead al lado nada más de Stewart Copeland baterista de The Police y Trey Anastasio de Phish. También creo su combo de música psicodélica pesada experimental en la Les Claypool’s Fearless Flying Frog Brigade. También estuvo en el grupo instrumental Colonel Claypool’s Bucket of Bernie Brains conocido también por alguna razón como C2B3. Ni hablar de las millones de colaboraciones que ha tenido en álbumes, series de TV (como South Park), libros, películas y conciertos de otros músicos, jamás terminaríamos de ennumerarlos. Actualmente ha lanzado un nuevo álbum con Primus y ya se preparan para salir de gira, la cual esperemos en algún momento toque tierras mexicanas si a alguien se le prende el foco y tiene el dinero suficiente.

Un día como hoy hace 19 años salió al mercado Dirt, uno de los mejor álbumes de Alice In Chains, dentro de toda la locura y la marejada del Grunge. Alice In Chains siempre mantuvo un pie más del lado del Metal y el otro en el Rock Sureño, por lo que su perfil no encajaba tanto con las bandas de Grunge, pero se subieron gustosos al tren mientras les dieran dinero para hacer discos. “Take the Money and Run” como dijera Dave Wyndorf.

Peter Gabriel también hizo lo propio en 1992 con el sensacional Us, uno de sus álbumes más vendidos y alabados por la crítica. Y cómo no, si entre su banda traía de bajista a Tony Levin de King Crimson y al magnífico baterista Manu Katché. El álbum rebosa de buenas canciones, y esta es una de ellas. Por cierto que pronto viene a México, deberían asistir, garantía de gran show y buena música.

Otros que sí se subieron al vagón del Grunge hace 19 años fueron los Stone Temple Pilots quienes capitalizaron lo que ya estaban haciendo Pearl Jam y Nirvana, y lo combinaron en Core. La estrategia les funcionó muy bien y de la noche a la mañana ya eran superestrellas.

Los Rolling Stones se pusieron al día a finales de los 90 con Bridges to Babylon, el cual desprendió buenos temas de Sus Satánicas Majestades y sería el último con material original hasta la aparición de A Bigger Bang en el 2005. Con añoranza recordamos lo chido que se veían estos videos en la televisión.

Y un día como hoy los Beatles finalizaban la mezcla de la última loquera de John Lennon, “I am the Walrus”. Lennon que fuera el próximo sencillo de la banda después de “All You Need Is Love” pero Paul McCartney y George Martin prefirieron que fuera “Hello Goodbye”, años después Lennon apuntaría el hecho como uno de los motivos de la separación de la banda pues “nos cansamos de ser la banda de acompañamiento de Paul”. Dos viajes con LSD dispararon las ideas de las dos primeras líneas de la canción, mientras que el resto fue completado cuando conoció a Yoko. Su secuencia de acordes es de lo más inusual para la música de los Beatles y la canción proporcionó imágenes mentales para toda una generación como el Eggman, la Morsa, los pingüinos pateando a Edgar Allan Poe y el perro muerto al que le escurre una costra amarilla por los ojos, entre muchas otras.

Posted by El patas