RIFFEMÉRIDE: BERRY, NYRO, LENNONO, CACTUS, CULT, SONIC, CARCASS, GHOST

Hoy cumple 86 años el Señor Rock & Roll, una de las piedras angulares sin el cual no existiría este gran ritmo. El mismo John Lennon lo dijo así: “si tuvieran que cambiarle el nombre al Rock & Roll, deberían llamarlo Chuck Berry”.

Chuck Berry decidió tomar al toro por los cuernos y revertir lo que hacían los cantantes blancos de principios de los 60. En ese entonces los compositores, en sus lujosos edificios, le robaban o le compraban canciones a artistas negros para “suavizarlas” con artistas blancos y hacerse de un dineral. Así pues vimos como Elvis Presley convertía en hit “Hound Dog” la original de “Big Mama” Thornton y Pat Boone destrozaba y ridiculizaba “Tutti Frutti” la explosiva canción del magnífico Little Richard.

Así que Berry pensó “¿y qué tal si hago lo mismo que hacen los blancos pero al revés?”. Así es que Berry estudió cuidadosamente el comportamiento de los chicos blancos y lo capturó a la perfección en canciones que hablaban sobre la escuela, fiestas y todo lo concerniente a la adolescencia, cosa extraña que un adulto entendiera perfectamente el sentir juvenil.

Fue así que Chuck Berry se convirtió en súper estrella, a pesar de los prejuicios raciales. Muchas nuevas bandas adoraban sus canciones, principalmente los Rolling Stones y los Beatles. No es posible concebir nada de lo que hace Keith Richards en la guitarra si no hubiera escuchado a Chuck. Su importancia es tal que su música fue elegida como ejemplo de lo que se hace en el planeta Tierra junto a Beethoven, Mozart, Pink Floyd y Stravinsky en la sonda Voyager que se envió al espacio en 1977 (no, no se incluyó a Elvis ni a los Beatles). LA sonda llegaría en 40 mil años a una estrella lejana de la constelación Ofiuco, para cualquiera que lo encuentre, seguro la espera valdrá la pena.

Junto con Jerry Lee Lewis y Little Richard es uno de los pocos pioneros del Rock que sobreviven y pueden ver todo lo que crearon con su legado. A Elvis se le llama el “Rey del Rock”, pero en realidad, creemos que el título le pertenece a Chuck Berry.

(Chequen el video de Chuck Berry enseñándole a tocar a Keith Richards)

Chuck Berry – Carol por Red_Chuck

Laura Nyro

Hoy cumpliría 65 años una de las mejores cantautoras de finales de los 60. Laura Nyro. Aunque ella misma no tuvo tantos hits, serían otros artistas los que alcanzarían el éxito con sus canciones. Blood, Sweat & Tears, Peter, Paul & Mary, Three Dog Night y muchos más grabaron las composiciones de Laura. A los 18 años ya se había ganado 5 mil dólares con la venta de su primer canción “And When I Die”. Fue parte de la generación hippie e incuso tocó en el legendario festival Monterey Pop, aunque su actuación no aparece en la versión para cine. Sus canciones no eran felices y de colores como las de sus contemporáneos, siempre tuvo un halo de oscuridad y melancolía en ellas. Su álbum más notable es Eli and the Thirteenth Confession. Laura se mantuvo muy activa en los 70 y durante los 80 y 90 sólo trabajó esporádicamente. Murió en los 90 de cáncer de ovarios.

John Lennon

En 1968 arrestan a John Lennon y Yoko Ono por posesión de marihuana. Aunque el arresto no causa mucho alboroto en Inglaterra, el gobierno de Estados Unidos lo utilizarían como pretexto para negarle la ciudadanía americana a Lennon (aparte de que lo consideraban un “agitador radical”).

Cactus

En 1971 la súper bandota Cactus lanzaba su tercer y último álbum en el que tocarían juntos Tim Bogert, Carmine Appice, Jim McCarty y Rusty Day. Este es su álbum más pesado, unos de los creadores de lo que varias décadas después se retomaría bajo el nombre de Stoner Rock. En este álbum viene este magnífico cover de Howlin’ Wolf, “Evil”, misma que grabarían en 1992 los Monster Magnet. ¡Súbanle!

The Cult

En 1985 The Cult lanzaba uno de sus álbumes más exitosos, Love. Luego de la transición del Post-Punk y la onda gótica que traían cuando eran Southern Death Cult, el grupo dio un giro a su carrera y poco a poco fueron adoptando el Hard Rock aun con algunos tintes Dark y hasta de Psicodelia. Aunque sería con su siguiente trabajo, Electric, con el alcanzarían la fama mundial, en este vienen canciones enormes y hoy clásicas como esta.

Sonic Youth

En 1988 Sonic Youth lanzaba la que para muchos es considerada su obra maestra Daydream Nation. Más allá de su actitud Punk y su ruidosísimo Rock que no tenía precedentes, en este álbum llegaron a un nivel un poco más “artístico” incluyendo líneas melódicas en las canciones y letras un poco más “profundas”. La mayoría de las canciones fueron resultado de larguísimas improvisaciones, algunas de las cuales se extendían hasta por media hora (y en vivo más). El álbum fue lanzado como disco doble y hoy es referencia obligada cuando se habla de la banda.

Carcass

En 1993 Carcass sorprendería a los metaleros con su nuevo álbum Heartwork, (aparte de que Jeff Walker se había quitado los dreads), el cual se alejaba bastante del sonido del Death Gore que manejaban por un sonido más melódico sin dejar la brutalidad de lado. Las letras dejaron de tener temas llenos de terminologías médicas y forenses, y se ocuparon de temas más universales. La portada es una escultura diseñada por HR Giger. Después de este álbum Michael Amott saldría de la banda para fundar los Spiritual Beggars y posteriormente Arch Enemy.

Ghost

Apenas hace dos años que se lanzó Opus Eponymous y hoy en día ya es considerado un clásico y joya maestra de la novel banda Ghost. El Papa Emeritus y sus Nameless Ghouls ya se tardaron en sacar nuevo material pero estamos seguros que cuando ocurra será porque está al mismo nivel que este debut.

Posted by El patas