RIFFEMÉRIDE: BJÖRK, HARRISON, CREAM, QUEEN, BOWIE, FLOYD, SOUNDGARDEN, PEEL, BEATLES

Hoy cumple 47 años la impronunciable e impredecible cantante Björk Guðmundsdóttir, conocida simplemente como Björk. Odiada por muchos y adorada por muchos más, ha sido una de las artistas más diversas y polémicas de los últimos 20 años.

Ha pasado por todos los estilos imaginables, desde el Jazz al lado de su padre en la banda Gling-Gló, el anarcopunk de los KUKL, el Funk-Disco-Pesado de Tappi Tikarrass y el Rock Alternativo cuando fue parte de los Sugarcubes. Fue durante el boom de los raves y la música electrónica que Björk se convirtió en solista y de la mano de dos exitosos álbumes, Debut y Post, se colocó en el gusto de millones de personas alrededor del mundo. Es así que comenzó su vertiginosa carrera, reinventándose a cada paso que daba en su carrera. La vimos incluir arreglos orquestales y muchos más elementos electrónicos durante Homogenic y Vespertine. Luego, siendo fan del compositor Benjamin Britten, se interesó mucho más en la música coral y las posibilidades de la voz humana, lo cual exploró y explotó en Medúlla. Para el siguiente, Volta, incorporó muchos elementos musicales de diferentes latitudes (World Music le llamaría Peter Gabriel) además de nuevos artilugios electrónicos como la Reactable. Hoy en día lanzó el que al parecer es su proyecto más ambicioso de todos, Biophilia, la cual comprende un espectáculo multidisciplinario y multitecnológico, involucrando investigaciones biológico-científicas, aplicaciones para celulares y tablets, videojuegos y más. Y bueno, no hablemos de sus videos que se han caracterizado por ser producciones soberbias y le han valido en muchos casos la censura como aquel de “Pagan Poetry” en el que aparecía desnuda y simulando felaciones. También ha hecho sus pininos como actriz en películas como Drawing Restraint 9, The Juniper Tree y por supuesto la inolvidable y terrible Dancer In the Dark. Más allá del polémico vestido de cisne, sus golpizas contra reporteros, su bisexualidad y el suicidio de uno de sus fans-stalkers, Björk es una artista en toda la extensión de la palabra que siempre está en boca de todos, les guste o no.

George Harrison/Cream

En 1968 George Harrison deja a un lado sus actividades con los Beatles y se va a Los Ángeles, llega a los estudios Wally Heider, en donde se encuentra Cream grabando lo que será su último álbum, Goodbye Cream. Junto a Eric Clapton compone la canción “Badge”, como pago al favor que le hiciera Clapton grabando el solo de “While My Guitar Gently Weeps” en el “Álbum Blanco” de los Beatles, que recién había salido. El título de la canción surgió por error cuando Clapton, en lugar de leer “Bridge” en la hoja que Harrison le había dado con la letra, leyó “Badge”. De la misma forma que por razones contractuales Clapton no apareció en los créditos de “While My Guitar”, Harrison tampoco podía aparecer en los créditos de “Badge” (aunque en una edición británica del sencillo sí aparece su nombre), por lo que firmó como L’Angelo Misterioso. En la canción Harrison toca la guitarra de acompañamiento y aunque la parte del puente se parece al puente de la versión de “Golden Slumbers” en el medley de Abbey Road, esa parte fue tocada por Clapton.

David Bowie

¿Cuál era la canción número uno de las listas británicas hace 31 años? Ni más ni menos que la colaboración de Queen y David Bowie, “Under Pressure”, misma que años después Vanilla Ice se encargó de samplear, destruir y recetárnosla hasta el cansancio. La popular línea de bajo fue creada por el olvidado John Deacon y no por David Bowie como algunos claman. Algunos se acordarán del video, pero otros más seguro nunca lo han visto.

Pink Floyd

En 1988 Pink Floyd lanza Delicate Sound of Thunder, su primer álbum en vivo de la nueva etapa sin Roger Waters. Siendo que Waters cada vez estaba más intenso en sus obsesiones y obras no-musicales, los fans deseaban un álbum que sonara al Pink Floyd clásico, un álbum clásico de Rock. Y más que eso, querían un espectáculo en vivo de Pink Floyd en el que pudieran escuchar y revivir sus temas clásicos. Gilmour, Wright y Mason, ayudados por percusionistas, coristas, guitarristas y bajista, lograron crear un gran espectáculo de alta calidad, en el cual las viejas canciones adquirían ese sentimiento nostálgico que sólo dan aquellas que se han quedado grabadas en el alma. La única diferencia es que ahora Gilmour cantaba en todos los temas. Sin embargo, es un disco pasable, no imprescindible, en realidad la verdadera sustancia está en el video del concierto, El álbum fue el último que sería editado en vinil como medio principal de difusión. Además fue el primer álbum en ser tocado en el espacio, cuando astronautas soviéticos de la misión Soyuz llevaron una copia del álbum en cassette, siendo que este álbum fue el único de Pink Floyd editado en la entonces Unión Soviética.

Soundgarden

En 1995 la compañía A&M lanza lo que sería su primer enhanced CD (¿se acuerdan de los CDs?), Alive in the Superunknown de Soundgarden. El EP contenía “Superunknown” del álbum del mismo nombre, la versión del video de “Fell On Black Days”, “She Likes Surprises” que sólo venía en la versión en vinil de Superunknown, y la versión acústica de “Like Suicide”. Además el CD contenía fotos de la banda, un videojuego, cuatro videos de los sencillos del álbum, un video con efectos especiales de (sí) “Superunknown”, un video en vivo de “Kickstand” y muchas cosas más. Así que si son fans y lo ven, no duden en adquirirlo (claro habrá que ver si no es ya obsoleto para cualquier sistema operativo de la actualidad).

John Peel

En 2005 tiene lugar una reunión sin precedentes. Robert Plant, David Gilmour, Roger Daltrey de The Who y Elton John se reúnen con The Datsuns, The Futureheads, Peter Hook (Joy Division/New Order), El Presidente, Pete Shelley y los Soledad Brothers, para grabar un cover de los Buzzcocks, “Ever Fallen In Love? (With Someone You Shouldn’t’ve)”. El motivo de esa reunión es donar las ganancias del sencillo para Amnistía Internacional, homenajeando la memoria del fallecido DJ británico, John Peel.

The Beatles

En 2006 se lanza en Estados Unidos (y por ende en nuestro país) el soundtrack del espectáculo circense Love, del Cirque du Soleil. El show está basado en canciones de los Beatles, las cuales fueron recreadas y rearmadas por el hijo de George Martin, Giles. El resultado es un soundtrack en el que algunas de las mezclas son bastante afortunadas, tanto como para no tener que estar viendo el espectáculo en vivo. Sin embargo es meramente una curiosidad, como el trabajo de un DJ creativo que se puso a mezclar canciones hasta que algo le dio resultado. Claro, si tienen un equipo surround 5.1, los resultados se aprecian mucho más. Esta es la que más nos gusta de todo el disco.

Posted by El patas