RIFFEMÉRIDE: LENNON, DIMEBAG, MORRISON, ALLMAN, COLLEN, FRIEDMAN, TAYLOR, BJELLAND, ZINNER, EAGLES, PIL, STONES

(Rescatamos este texto publicado hace dos años en otro blog ya desaparecido, para quienes nunca lo leyeron, ya que hoy en día no se puede acceder a él).

Hace 32 años recuerdo estar en la recamara paterna. Era de noche, y ya estábamos a punto de dormir. Vagamente recuerdo que estaba con mi hermana, mi mamá y una amiga suya, veíamos el noticiero de Jacobo Zabludowsky, 24 Horas, y recuerdo claramente cuando dio la noticia de que John Lennon, el fundador de The Beatles, había sido asesinado en Nueva York. La reacción inmediata de mi mamá fue de shock, al tiempo que decía alteradamente “¡Ay no!, ¿Por qué?”, su amiga estaba igual. Recuerdo que en la pantalla se veía la foto en blanco y negro del asesino, Mark David Chapman, quien según yo se veía como cualquier muchacho normal e incluso tenía algo de pelo largo (era una foto de Chapman joven).

Yo siendo aún un chamaco de segundo de primaria, aún no alcanzaba a comprender qué era lo que pasaba, ni su magnitud, pero suponía que era algo grave. Supongo que cuando sucedió esto era domingo, porque recuerdo bien que al otro día fui a la escuela y en el camino, vi que la primera foto de todos los periódicos tenían la imagen de este hombre de nariz aguileña, lentes redondos (¡qué cosa más extraña que fueran redondos!) y pelo largo. El día transcurrió con normalidad en la escuela y al regresar a la casa de entonces, ubicada en el piso 12 del edificio Tamaulipas de la unidad habitacional Tlatelolco, mi mamá estaba ahí, escuchando Radio Universal, donde sonaba el habitual programa del Club de los Beatles. Sólo entonces comencé a atar cabos y me di cuenta de que algo le había pasado a uno de los Beatles; esos mismos de las portadas de los viniles que tenía mi mamá, que me pasaba horas viendo y tratando de dibujar las portadas de Abbey Road y Let It Be. Mi mamá había comprado el periódico (o varios) y recortaba una foto de Lennon. Esa foto ya clásica que viene incluida en los interiores del Álbum Blanco y estaba creando un pequeño cuadro. Trajo pedazos de madera, clavos, martillo y un vidrio. Con mucha habilidad enmarcó esta imagen del periódico de manera muy sencilla pero con mucho amor para un personaje que significaba muchísimo para ella. En Radio Universal habían convocado a que esa misma noche, a manera de señal de luto, todo el mundo apagara las luces de su casa. Mi hermana y yo fuimos con ella a la ventana desde donde podíamos ver hacia los rumbos de Tepito, la colonia Morelos, parte de la Guerrero y algo del Centro. Como una ola, las luces de decenas de domicilios se apagaron y casi toda la ciudad se quedó a oscuras, fue un momento sobrecogedor, mágico y fúnebre; en la radio sonaba alguna canción de Lennon me imagino y las lágrimas rodaron también. Desde entonces ese cuadrito habitó en nuestra casa, y era la sorpresa de toda la gente y amigos que nos visitaban. En mi casa nunca hubo crucifijos ni imágenes religiosas, pero teníamos ese cuadrito de John Lennon a manera de pequeño altar para un hombre que hizo grandes cosas por la humanidad. Hoy, ese pequeño homenaje cargado de historia, vive en mi casa.

Dimebag Darrell

Hace ocho años el mundo del Metal se vio herido mortalmente por el infame asesinato de Dimebag Darrell, el Hendrix y Jimmy Page de toda una generación creando los más filosos riffs y solos con Pantera y su última banda Damageplan. Dimebag fue asesinado arteramente durante un concierto por Nathan Gale, literalmente un fan from hell, cuya obsesión con Pantera rebasaba los límites de lo normal. Incluso llegó a decir que él había escrito algunas letras que la banda proclamaba como suyas, por lo que planeaba demandar a la banda por robarle sus canciones y su identidad. Hasta ahora no se saben los motivos reales de Gale para asesinar a Darrell. Se dice que al momento de dispararle a quemarropa le gritó “¡Tú destruiste a Pantera!”. Acto seguido le disparó a otras tres personas hasta que la policía intervino para matar al propio asesino y evitar que siguiera disparando contra más personas (entre ellas Vinnie Paul, quien dice que lo vio perseguirlo tras la batería). Es así que un fan demente, de esos que se creen dueño de una banda, de esos que dicen “por nosotros tragan”, nos arrebató a un excelente guitarrista, sin lugar a dudas uno de los más influyentes de la década de los 90. Dime motivó a cientos de jóvenes a empuñar una guitarra y hacerla sonar como él alrededor del mundo, sus riffs mantuvieron ardiendo la llama del Metal durante la devastación del Grunge. Un guitarrista virtuoso y creativo por donde se le quiera ver, en todos los aspectos, velocidad, técnica, inventiva, etc. Hoy en día su legado continúa vigente, nadie lo ha olvidado ni lo hará durante mucho tiempo, fue un hombre que marcó a millones de personas haciendo arte, ¡the art of shredding! Que suenen esos riffs en su honor.

Pantera cotorreando en México cuando vinieron con KISS.

Jim Morrison

Hoy cumpliría 69 años uno de los personajes más carismáticos, misteriosos e icónicos de la escena psicodélica de los 60: Jim Morrison, el poeta maldito del Rock, cantante por casualidad, pero poseedor de una voz y un sentido de la melodía a lo que pocos ponen atención por fijarse más en sus escándalos de drogas y alcoholismo. Morrison en realidad quería ser cineasta, esa fue su verdadera pasión, también era un ávido lector de los poetas malditos, así como de ensayos filosóficos y de psicología. Baudelarie, William Blake, James Joyce, Aldous Huxley eran sus favoritos y en ellos se inspiró para crear las oscuras letras de los Doors. El Rock fue meramente un vehículo con el cual pudo explotar y expresar su naturaleza poética. Y le fue mejor como cantante que si sólo hubiera sido escritor o director de cine. Estudió a fondo la psicología de las masas y era fan del Living Teather que confrontaba a la audiencia en sus representaciones, misma técnica que aplicaba en todos sus conciertos. Morrison tenía un gran oído musical, no era un tarado como muchos apuntan y tenía una de las mejores voces que han existido en el Rock. Lo mismo podía dar gritos desgarradores que interpretar las más bellas melodías con su voz profunda. Un drogadicto tirado al vicio no sería capaz de interpretar una sola línea melódica de “The Crystal Ship”, “Love Street”, “Break on Through”, “Moonlight Drive” o “You’re Lost Little Girl”. A todo mundo le parece más atractiva la imagen del Rey Lagarto, ese que le valía madre todo y podía hacer lo que quería. Y sí, Morrison siempre fue un rebelde y no dejó que nadie le dijera cómo conducirse, ni siquiera sus propios compañeros de banda, su chica o sus padres. Vivió y murió como quiso, privilegio que pocos en la vida logran aunque una vida prometedora se corte tan trágicamente.

Gregg Allman

Hoy llega a los 65 años la otra pieza fundamental de los Allman Brothers, el mítico sureño indomable Gregg Allman, cantante, guitarrista y tecladista de esta banda que puso la marca confederada en el mapa de la música popular junto a su hermano Duane. Aunque los Allman tendían más hacia el Blues y el Jazz, siempre se les etiquetó como Rock Sureño muy a disgusto de Gregg.

Phil Collen

Otro que cumple hoy 55 años es Phil Collen, guitarrista de Def Leppard, con quien finalmente se consolidaron y se catapultaron a la cima del éxito hasta nuestros días. Phil de la mano de su Ibanez Destroyer II creó varios de los riffs que hoy son grandes clásicos de la banda y grandes solos también. Fue el más afectado por la muerte de su compañero Steve Clark, incluso pensó en dejar la banda pues no podía con toda la responsabilidad guitarrística en el grupo. Hasta que llegó Vivian Campbell a alivianar las cosas y Phil ya estuvo en paz.

Marty Friedman

Hoy cumple 50 años Marty Friedman, aquel a quien todo mundo conoció cuando engrosó las filas de Megadeth, aunque ya había hecho fama por su lado al lado de Jason Becker en el demencial dueto guitarrísitico Cacophony. Se salió de la banda, no por problemas con Mustaine como suele ser la costumbre, sino porque simplemente llegó a un punto en el que sintió que el Metal ya no le permitía desarrollarse más como músico. Claro que ahora se dedica a ser parte de una banda prefabricada que es la imagen oficial de Fanta en Japón, pero bueno, debe estar mejor ganar en yenes que en dólares.

La audición de Marty con Megadeth, tocando “Wake Up Dead”

Corey Taylor

Hoy apenas llega a los 39 años Corey Taylor, el #8 de los enmascarados Slipknot. Aunque muchos los consideren parte de esa camada horrenda del Nü Metal integrada por bandas como Linkin Park, Limp Bizkit, P.O.D. y Korn, Slipknot es mucho más metalero que todos ellos juntos. Corey es considerado uno de los mejores vocalistas de su generación. También fundó otra banda llamada Stone Sour mucho antes de unirse a Slipknot, en la cual andan desenmascarados y tocando, ahí sí, un estilo más ligerito. Hoy en día se rumora que podría ser el próximo cantante de Velvet Revolver, aunque ni Taylor ni la banda lo han confirmado o negado (Slash dice que no, aunque Matt Sorum afirma que se grabaron canciones con él).

Kat Bjelland

Hoy también cumple 48 años la otrora líder de las Babes In Toyland, Kat Bjelland. Si no saben quién fue esa bandota, fueron unas de las pioneras de un gran movimiento de bandas de chicas que emergieron en los 90 como Bikini Kill, Veruca Salt, Sleater-Kinney. Jack Off Jill, Bratmobile, y 7 Year Bitch. Kat fue parte fundamental de esa generación de musicos e inspiración para muchas chicas, incluso llegó a formar parte de una banda que incluía a Courtney Love y Jennifer Finch de las L7, se llamaban Sugar Babydoll. Las Babe tuvieron un éxito moderado y después Kat hizo proyectos por su cuenta, actualmente tiene una que se llama Katastrophy Wife con la cual ha grabado dos álbumes y sigue tocando.

Nick Zinner

Hoy Nick Zinner cumple 38 años, el arquitecto sónico de los Yeah Yeah Yeahs. Es uno de los mejores guitarristas del nuevo siglo. Su estilo desgarbado, no tan punk y bluesero como Jack White, sino más tirado a la parte Noise, el Garage y un poco de Psicodelia, es uno de los más distintivos de los músicos de su generación. Igualmente es un experimentado fotógrafo y ya ha tenido expos (entre ellas una reciente con nuestra amiga Toni François en la galería Vice).

The Eagles

En 1976, los Eagles lanzaban el álbum que los llevaría a la fama y la fortuna de la mano de la canción del mismo nombre: Hotel California. ¿Qué? ¿Ahora van a salir con que nunca les ha gustado y les gustaban más los primeros demos? Se nota que nunca le han puesto atención a su letra. Nada más porque comienza hablando del “suave aroma de colitas” hasta debería ser incluida en el repertorio del Martes Mariguano.

PIL

En 1978 el vocalista de los Sex Pistols, Johnny Rotten deja de serlo, se transforma en John Lydon, se despinta el pelo, cuelga los suéteres desgarrados, se pone traje y arma una nueva banda Public Image Ltd. Con la cual lanza su álbum debut, First Issue, con el cual de alguna manera inaugura el llamado Post-Punk, el sonido del Punk luego de haber cometido suicidio. En verdad el álbum marcó la pauta para lo que vendría en el futuro, aunque en su momento fue despreciado y hecho trizas por la crítica, hoy en día se mantiene como uno de los trabajos más originales del Rock.

The Rolling Stones

En 1968 los Rolling Stones no querían quedarse atrás de los Beatles y lanzaban su propia versión de la Psicodelia con el álbum Their Satanic Majesties Request. La banda experimentó con nuevos instrumentos como sintetizadores, theremin, ondas de radio. Aunque no tuvo el éxito de Sgt. Pepper’s, es un trabajo muy interesante de una Psicodelia oscura y llena de referencias abiertas a las drogas. Lennon y McCartney les hacen coros en a rola “Sing This All Together”. Además vienen otras chidas rolas como “2000 Man” (la cual luego reversionó y mejoró Ace Frehley con KISS), una de Bill Wyman, “In Another Land” y esta que a todo el mundo le gusta.

Posted by El patas